Home / Рубрики / Кино / Списък на статии по етикет: Скарлет Йохансон
A+ R A-
Списък на статии по етикет: Скарлет Йохансон

Тя и Той

Петък, 07 Февруари 2014г. 14:36ч.

Скъпи влюбени... в живота,

"Имам усещането, че съм почувствал всичко, което някога бих могъл да изпитам... И никога няма да почувствам нещо ново..." споделя Тиодор (меланхоле героят на Хоакин Финикс) в Тя – новият кинофлирт и първи авторски сценарий (вече със Златен глобус) на режисьора Спайк Джоунз, но за всички е ясно, че когато говорим за неговите филми (Да бъдеш Джон Малкович, Адаптация и Where the Wild Things Are) винаги иде реч за нов, нестандартен поглед към стара, до болка позната история... като любовта в Тя, например.

 

her4

В не толкова далечното бъдеще... животът на Тиодор (Хоакин Финикс на обичайно силно ниво) е изтъкан от ирония и самота – работата му е да пише прочувствени писма за най-важните и интимни моменти в живота на другите хора, докато самият той няма на кого да напише такова писмо – жена му Катрин (Рууни Мара) иска развод, обвинявайки го в неспособност да изпитва истински чувства и емоции, приятелите му (и съседи) Ейми (Ейми Адамс) и Чарлз го пращат по срещи с неуравновесено секси мацки (Оливия Уайлд), а Тиодор най-вече обича да се забавлява с детето-пришълец (перфектно озвучено от самия Спайк Джоунз) от холограма-видео-играта си...

her5

Докато не се появява Тя – операционната система с изкуствен интелект, съзнание и... човешко его OS (забравете за HAL9000), която връща живеца на Тиодор и се нарича с името Саманта (все пак Саманта Мортън е била първия избор за това хай-тек амплоа) или иначе казано Скарлет Йохансон в най-добрата си роля (и то само като глас) от години насам – перфектната метафора за операционната бъг система на човешките взаимоотношения в съвременния свят. Както цветовете на декорите и дрехите на Тиодор са перфектната метафора за самотата и душевните състояния на съвременния човек.

her7

Да, колкото повече се ъпгрейдват възможностите за общуване, толкова по-трудно ще се "чуваме" и ще изразяваме своите чувства. Колкото повече искаме да бъдем всичко друго, но не и себе си, толкова повече ще се превръщаме в своя фалшива версия. В колкото повече "копие на копието на копието" ситуации изпадаме, толкова по-често ще се питаме истински или живот-имитация живеем – неслучайно Тиодор се притеснява, че в един момент ще изпитва само бледо подобие на това, което вече е чувствал.

her11

А отношенията между Тиодор и Саманта са точно копие на романса между мъж и жена – от трепета на първите срещи и вълнението да видиш света през очите на другия до сексуалното напрежение (любовната сцена между Тиодор, Саманта и Изабела вече сме я гледали между Джон, Максин и Лоте в Да бъдеш Джон Малкович), до първите скандали, ревността и разбиването на илюзията, че съществува една уникална, единствена на света половинка, която е само за теб и за никой друг.

her21

И така постепенно тази история (органично запечатана от оператора Хойте ван Хойтема и перфектно озвучена от Arcade Fire) за операционната система на човешките взаимоотношения се превръща в забавен психотерапевтичен сеанс на дивана при вещ психолог (като Спайк Джоунз), който знае, че границата между фантазия и реалност се определя от това, в което вярва всеки (Аз, Ти, Тя, Той, Ние, Вие, Те) – вярата, която превръща нещо фалшиво в истинско; вярата, която прoменя самотата в радост от живота; вярата, че винаги има възможност да почувстваш нещо ново, която надделява над усещането, че ще изпитваш само бледо копие на това, което вече си чувствал.

her23

 

А Любовта... Тя е по-вечна от живота и неговия цикъл – неслучайно Тя е посветен на четирима души, които вече не са между живите... но живеят в сърцата на хората.

 

her9

 

P.S. Тя е в кината от 7 февруари

Аве, Кино!

Неделя, 21 Февруари 2016г. 13:13ч.

Холивуд винаги е обичал да рециклира митовете и легендите си, а когато го правят майстори на тънката пародия като братята Джоуел и Итън Коен, то... е, казвали сме, че "ако в един филм хуморът и героите са до болка познати, но винаги звучат свежо, значи това е филм на братята Коен" и Аве, Цезаре! не прави изключение.

avec1

Всъщност, Аве, Цезаре! не е нито просто обяснение в любов към фабриката за киноилюзии (в случая, филмите от 50-те), нито просто пародия на механизмите на магическата машина за пари, наречена Холивуд – всичко, по-скоро, намирисва на стилно рециклиране (с много любов и още толкова ирония) на митовете и клишетата, които самите братя Коен са създали във всички свои филми.

avec9

Да започнем с Capitol Pictures – филмовото студио, което е на фокус в Аве, Цезаре! е същото за което работи и Бартън Финк в едноименната класика на братята Коен. Дори темите за това как Машината Холивуд експлоатира своите чаркове са същите – може би неслучайно, 25 години след като са заснели първия си общ филм (а именно Бартън Финк) с оператора-класик Роджър Дийкинс, Джоуел, Итън и Роджър отново се връщат към филм за киноиндустрията с ретрошик естетика (дори няма да споменаваме, че братята Коен са от малцината, които държат все още да снимат изключително с аналогови камери).

avec4

По-важното е, че освен едни от малцината агенти на абсурдния хумор, които умеят да забъркват тотална жанрова вакханалия (като снимането на 4 различни филма в един Аве, Цезаре!) без да се стигне до фатални трагикомични резултати, Джоуел и Итън са способни да добавят в този стилов мегамикс и клише елементи от всички свои филми.

avec6

Всичко в Аве, Цезаре! е брандирано с марката Коен – абсурдни отвличания (като във Фарго, Големият Лебовски, Изгори след прочитане...); култ песни и танци на ръба на пародията (като в О, братко, къде си?, Истинският Люин Дейвис...);

avec19

... дебилни герои, които изпадат в още по-идиотски ситуации; закачки с всички видове религии (обсъждането на образа на Христос в Аве, Цезаре! е виц без край); иронични намигвания към всички жанрове, които Коен някога са снимали (е, без историческия епос, но ето ти Аве, Цезаре!) и...

avec11

... персонажи (както често се случва при Джоуел и Итън), чийто прототипи са реални лица и събития – от холивудския мениджър по екстремни ситуации Еди Маникс (амплоато на Джош Бролин е абсолютно биографично точно и по име, и по длъжност), през колоритния образ на близначките-хроникьорки Тора и Тесалия Такър (Тилда Суинтън като "светската птица" Хеда Хопър) до холивудските звезди Беърд Уитлок/Джордж Клуни, ДиАнна Моран/Скарлет Йохансон, Бърт Гърни/Чанинг Тейтъм, Хоби Дойл/Олдън Ерънрайх, режисьорите Лорънс Лоренц/Ралф Файнс, Арни Слесъм/Кристофър Ламбер и...

avec21

... брилянтното влизане в кадър на Франсиз Макдорманд (не може Джоуел да не гаргари жена си, нали!) като монтажист в здрачната стаичка, където филмите виждат бял свят за първи път – въобще, героите в Аве, Цезаре! не само, че са реални холивудски фигури, но и ако искате да подредите пълната картинка може да гледате новия киноКоенкарамбол в комбина с биографичния Тръмбо, историята, ситуирана именно през 50-те, на прочутия сценарист Далтън Тръмбо, чийто сценарии и афери с комунистическите идеали доста напомнят на случващото се (и с тайните сбирки на сценаристите) в Аве, Цезаре!.

avec8

И ако "комунистическата вълна" на братя Коен донякъде се дължи на написването на сценария за Мост на шпиони (претендент за Оскар 2016 и за актуализиране на темата за Студената война), то с Аве, Цезаре! Джоуел и Итън намигват към идеята, че Холивуд в момента прави това, което е правил и през 50-те – бягство от съвременните проблеми, избягване на парещите, щекотливи въпроси и феномени на деня и замяната им с универсално забавление и вечно актуални дилеми за оцеляването и цената на човешкия живот.

avec26 

Може би неслучайно в Аве, Цезаре! предлагат на Еди Маникс да зареже Холивуд и да пристъпи там, където първите ядрени опити и атомната енергия ще оформят нов световен ред – огледайте света наоколо, а сега огледайте номинациите за Оскар 2016 – но Маникс, също като Джоуел и Итън Коен, отказва да обърне гръб на любимия си, луд карнавал на суетата и шарен цирк на илюзиите, защото (както иронично твърди Аве, Цезаре!) киното е "балсам за угнетеното, отрудено човечество"... защото киното е...

 avec28


Аве, Цезаре! е в кината 

Δухless

Петък, 31 Март 2017г. 00:00ч.

"Ти човек ли си?" – ще чуваме все по-често този въпрос и то не защото Дух в броня е зрелищен трибют към оригиналните Ghost in Δ Shell аниме и манга серии, без които нямаше да я има нито Матрицата, нито братята (или вече сестри) Уашовски. Ще го чуваме не и защото Дух в броня е еманация на киберпънка от 80-те (зародил се още през 50-те на миналия век от позитронните завети на Азимов), дори не и заради слуховете, че Елън Мъск вече стартира Neuralink компанията за свързване на човешки мозък към компютър (в Дух в броня му викат церебрален трансфер), а ще го чуваме, защото човечеството все по-често ще се пита що е то човечност и какво ни прави Хора, особено като живеем в общество, където опаковката стана по-важна от съдържанието... където усъвършенстването на външното Тяло е по-важно от усъвършенстването на вътрешния Дух... More Shells, Дух Less...

gits0

Както го обичат в Холивуд. Всъщност Дух в броня и Холивуд имат нещо общо – хакването. В Дух в броня има Ghost Hacking по заветите на киберпънк философията, а в Холивуд хакването на филми го наричат римейк – и в двата случая имаме хакване на Духа. Хакването на оригиналното (от 1995) аниме Ghost in Δ Shell започна още в Матрицата (Уашовски дори са взели оттам характерно-зеления бинарен код), но сега хакването е по каноните на трибюта – запазили са Shell-а/кибертялото (на моменти Дух в броня изглежда сниман сякаш по аниме сториборда на Ghost in Δ Shell), но са сменили Ghost-а/Духа.

gits1

Киборгът с човешки мозък Майора (Скарлет Йохансон в хибридно амплоа, миксиращо героините ù в Under the Skin и Her – закачката с тяло без дух – дух без тяло е забавна) вече има новото име Мира Килиън (поне са запазили инициалите на героинята ù Мотоко Кусанаги), ново бекграунд минало (е, добре, де, няма да издаваме проекта 2571), нови спомени и нова дух-идентичност – малко нагличко е самоваксинирането с капсули срещу връщането на старите спомени и съзнание, който прилагат в Дух в броня, но това е трик, който Холивуд обилно използва при хакването и на други оригинални филми.

gits4

Често при подобно хакване се получават бъгове – не, не говорим за бунта на Ghost in Δ Shell пуристите срещу подмяната на аниме Духа на Майора (във филма, Hanka Robotics нагледно показват как се взимат подобни маркетинг решения без изискване на съгласие), още повече, че същите тези пуристи ще точат лиги по робоеротиката на Скарлет (о, да, тя я владее и то не заради другите си ъпгрейднати блокбастър-комикс героини, а поради изгубената невинност ала Изгубени в превода).

gits5

Не говорим и за изгубения в кибер превода вид на Отдел 9 – да, шеф Арамаки си тежи на мястото (да не говорим, че Такеши Бийт Китано е на "ти" с киберкраденето на данни по мозъчен път от Джони Мнемоник насам); да, сравнително добре са нагласени предисторията и облика на Бато (Пилу Асбек), но цялата политическа коректност на образите прилича на вица: чернокож, азиатец и южноамериканка влизат в Отдел 9 и...

gits6

Не говорим и за съвсем новите персонажи като доктор Уле (Жулиет Бинош тук някак напомня на героинята си в Облаците на Силс Мария, която се кълнеше, че няма никога да приеме роля в сай-фай филм, докато на финала млад режисьор ù предлага именно такава – явно я е приела), която следва мисията на сърцето човешко... не говорим и за хакнатата версия на Хидео Кузе (Майкъл Пит, който в I Origins колекционираше дигитално очи, а тук умове/Духове в търсене на идентичност) – все пак, как иначе да запазят връзката между него и Майора (опс, изненада) от оригиналните Ghost in Δ Shell серии...

gits9

Не, тези бъгове са хубавата част при програмирането на човечност, както знаем от Ex Machina, една от най-добрите кибернетично-хуманистични истории в последно време... Бъговете са верни на човешката природа. Очакваш те да се повтарят. Като иконични сцени от Ghost in Δ Shell оригинала. Като моментът, в който изчакваш финалните надписи, за да чуеш епичната Ghost in Δ Shell  (споделяща Духа на българския фолклор) тема на Кенджи Каваи. Не, по-скоро говорим за бъгове като киберъпгрейда на черния дроб на агента от Отдел 9 Ишикава, който се хвали, че след подобренията може да пие алкохол, колкото му Дух сàка без последици за здравето. Също като Холивуд. Ъпгрейдва се само и само, за да лочи, хаква и бълва литри и литри истории, филми, философии... Докато барът не затвори.

gits14

Проблемът е, че (както казва Арамаки/Бийт Такеши с аналогов патлак в ръка): "Ако искаш да хванеш лисица, не изпращай заек след нея." Ако искаш да хванеш култово аниме, задало тона в киберпънк жанра, не изпращай Рупърт Сандърс, режисьорът заснел само Снежанка и ловецът. Ако искаш да хакнеш миналото, не изпращай бъдещето в настоящето на световната политика за подмяна на Дух, съзнание, ценности. Ако искаш да ъпгрейднеш опаковката (дали Дух в броня не е филмът с най-много изкусни холограми, дори повече от дигиталното съживяване на Моф Таркин в Rogue One, например), то ъпгрейдни и съдържанието. Ако искаш нов, по-добър Shell, то потърси и нов, по-дълбок Ghost...

Дотогава, More Shells, Дух Less...

gits15 

Дух в броня е в 3D, IMAX 3D и 4DX кината

онлайн