Home / Рубрики / Кино / Списък на статии по етикет: Хелена Бонъм Картър
A+ R A-
Списък на статии по етикет: Хелена Бонъм Картър

Немили-недраги Live

Петък, 01 Февруари 2013г. 11:49ч.

Явно режисьорът Том Хупър обича крайностите – след филм за заекващ крал рязко отвъртя на 180 °, за да направи епичен мюзикъл, в който героите пеят нонстоп директно на снимачната площадка, също като на концерт, сниман на живо. Естествено, знаете, става дума за поредната екранизация на Виктор Юго класиката Клетниците, този път базирана на едноименния мюзикъл (създаден от Ален Бубли и Клод-Мишел Шьонберг), който вече навъртя над 30 години бляскъв живот на сцените по света. Клетниците на Хупър пък вече навъртяха 3 Златни глобуса (ах, клетите те) и ще опитат своя втори кино тотошанс с комбинация от 8 номинации за Оскар 2013.

 

kletnicite1

Юго приказката за търсене на по-добрата версия на човека е всеизвестна (като Хамлетовата дилема) на малки и големи – след 19 години (излежаване на несправедлива присъда за кражба на къшей хляб и опити за бягство от затвора) и убийствен каторжен труд, Жан Валжан (Хю Джакман) най-сетне стои на прага на свободата и на новия си живот. Само дето мрачното минало на бивш каторжник дрънчи като окови на краката му и никой не му дава дори и право на втори шанс. Освен един прозорлив епископ, който приютява Валжан в люта буря и на цената на два свещника му показва пътя към вътрешния мир и свободата – все пак човек е осъден доживот да носи бремето на своите постъпки и никой, дори Бог, не може да опрости греховете му, ако той самият не осъзнае разликата между добро и зло.

kletnicite2

Мигът на просветление е дошъл за Жан Валжан и ето, че след няколко години нашият герой е собственик на шивашка фабрика и кмет на проспериращо градче, посветил се на борбата с неправдата и хорското добруването. Само, че нито новото име (мосю Мадлен), нито новата мисия в живота успяват да го избавят от призраците на каторгата в лицето (и песента) на бившия надзирател и настоящ инспектор Жавер (Ръсел Кроу). Инцидент във фабриката на Валжан и на улицата сблъсква отново двамата заклети противници в спор за (не)праволинейната човешка природа.

kletnicite3

И докато Жавер е зациклил на лайтмотив припева, че човек извършил някога нещо лошо никога не се променя, то Валжан с все сили опитва да докаже обратното – в случая да даде шанс за живот на бившата работничка в неговата фабрика Фантин (Ан Хатауей), която е принудена (от хорската жестокост, грубост и лицемерие) да продаде първо косите, после зъбите и накрая тялото си, за да осигури различно бъдеще за своята изоставена дъщеря Козет.

kletnicite6

Борбата (и надпяването) между Валжан и Жавер е безмилостно жестока – в нея са замесени и оркестър ярки типажи като алчната, крадлива и дребнава двойка Тенардие (Хелена Бонъм Картър и Саша Барон Коен в неотразим дует), порасналата при тях като Пепеляшка, чаровна Козет (Аманда Сейфрид) и нейният любим, идеалистичният революционер Мариус Понмерси (Еди Редмейн), сирачето на Париж и барикадите Гаврош, канонада от сърцераздирателни песни и пушечни залпове от житейски обрати, за да се стигне накрая до...

kletnicite8

Мда, финалът е известен на всички и идва след два часа и половина пищна костюмна драма, изпята на живо (по либрето от Хърбърт Крецмер) повече в класическите традиции на оперетата и мюзикъла, отколкото в поп мегамикс стилистиката на Мулен Руж на Баз Лурман.

kletnicite11

Освен безспорния факт, че всички актьори, замесени в интерпретацията на Хупър могат спокойно да изнесат страхотен "Немили-недраги Live" концерт по темата, другите гранде предимства на Клетниците са опияняващите цветове и визия (олé за оператора Дани Коен, заснел и другия Хупър хит Речта на краля) – така, сниманата предимно в киностудиа продукция не само изглежда живо импресионистична и експресионистична, но на места и крайно натурална, въпреки бутафорната природа на мюзикъла и оперетата.

kletnicite12

Остава само един въпрос – "Кому е нужна поредната интерпретация на Клетниците и тяхната до болка позната немила-недрага история?". Явно на всички ни, защото светът не се е променил много от 19 век насам и ежедневно се сблъскваме със същите типажи, само техните болки, грешки, драми и дилеми се наричат вече с други имена. Защото все още са много малко и хората, получили просветление като Жан Валжан... И най-вече, защото клетници е имало, има и ще има винаги, докато никой не им дава втори шанс за (песен) нов живот...

 

kletnicite13

 

Клетниците са в кината от 1 февруари

 

#Справедливите

Сряда, 03 Юли 2013г. 02:33ч.

През 80-те, в уестърн поредицата Справедливите на култовия соц комикс Дъга, индианец и каубой (Ункас и Чък) носеха справедливост в Дивия запад. 30 години по-късно, "децата на Справедливите" търсят своята справедливост в поредицата #ДАНСwithme, а по същото време, в кината (едни от първообразите на Чък и Ункас) Самотният рейнджър и индианецът Тонто се борят с герои, подобни на тези от нашето време (за които важи прозрението "алчността е страшна болест") и двамата със сребърни куршуми заявяват, че "ако това са представителите на закона, по-добре да сме извън закона". Проблемът на порасналите (със Справедливите) деца е, че вече са наясно как всичко се превръща в епична комедия (като самия живот), в която много често те се чувстват като самотни рейнджъри в своята борба за справедливост.

 

loner2

Затова Самотният рейнджър е за непорасналите деца. Именно така започва и новият летен блокбъстър с рекламното лице (в последните години) на Дисни, капитан Джони Деп (неслучайно превърнал Джак Спароу в първия герой на Дисни, номиниран за Оскар) – през 1933 (годината, в която де факто се появява и радиопиесата, родила култа Самотният рейнджър в Щатите), хлапак, маскиран в костюм на любимия си герой, разглежда музей, посветен иа Дивия запад и събужда духа и магариите на воина Тонто (неподражаем Деп, съживил картината I Am Crow на Кърби Сатлър), който ще изтупа от прахта спомените за Самотният рейнджър.

loner7

Като всяка легенда от Дивия запад, авантюрата включва ол инклузив уестърн арсенал – кактуси, пустинни пейзажи, стада бизони, нападения над/под/във влакове, бесни галопи с митологични (ала конят-факир на Лъки Люк) жребци, духове, проклятия и сребърни куршуми, обилни престрелки, врели и кипели рейнджъри (Дан Рийд, по-големият брат на Самотният рейнджър), невинни жертви на любовта (Ребека, жената на Дан и нейният син), безскрупулни магнати в задкулисни игри (Лейтъм Коул) и кошмарни злодеи с лоша хигиена и кръвнишки ритуали (Буч Кавендиш)...

loner20

... "леки момичета", които да поемат тежестта на битките между краката си (от слонова кост) като мадам Ред (Хелена Бонъм Картър); битки между индианци и военна кавалерия (капитанът Джей Фулър е досущ генерал Къстър, само дето не са му спретнали историческото клане при Литъл Бигхорн)....

loner14

И над всичко това стоят, естествено, двама чешит герои, събрали се по волята на неволята (почти като Джанго и неговият доктор) – непохватният, добродушен идеалист Джон Рийд (Арми Хамър като неубедително-самотния рейнджър) и комбинативният (обсебен от духовната си мисия, храненето на мъртви птици и размяната като начин на живот) Тонто, са двойката клише контрастни образи, които сме гледали в толкова много (не само уестърн) филми, че чак е неприлично да ги изброяваме.

loner15

Конфликти, ирония, сарказъм, скечове, гегове с култови реплики от оригинала (като значението на израза "Кемо Сабе"), абсурдно батални сцени, озвучени обилно с оригиналната Рейнджър мелодия (а именно Увертюра към Вилхелм Тел на Росини)... – нищо в химията между Самотният рейнджър и Тонто не може да надскочи клише хумора и усещането, че гледаш нещо средно между игрална версия на Ранго (сякаш Гор Вербински и Деп са го заснели като генерална репетиция за Рейнджъра, докато разпускат от Карибските пирати), миксирано с приключенията на Лъки Люк и комедиите на Бъстър Кийтън.

loner17

Именно това е най-големият проблем на Самотният рейнджър – този филм сме го гледали (също като поредицата #ДАНСwithme) нееднократно и ако повторението е майка на комедията, то най-добре го казва Тонто: "За теб птицата е мъртва, Kемо Сабе, а аз чакам духът ù да се завърне... Друго е!"

А жив ли е духът на #Справедливите?

 

loner1

 

Самотният рейнджър е в кината от 5 юли

Време за…

Петък, 27 Май 2016г. 17:17ч.

Тик-так, тик-так... Времето лети, а ти "Не можеш да промениш миналото, но можеш да се поучиш от него" – този лайтмотив във филма Алиса в Огледалния свят красноречиво убеждава, че в авантюрите на Алиса в Страната на чудесата е дошло време за поуки... и за прошка.

 

alice8

Когато Тим Бъртън адаптира иконичните приключения на Алиса в Страната на чудесата беше пределно ясно, че влизаме в свят, който не съществува съвсем точно по правилата на въображението на Луис Карол, затова не е изненада, че 6 години по-късно в продължението Алиса в Огледалния свят Бъртън (сега само като продуцент) и компания са се впуснали в още по-смели промени – темите и героите от Огледалния свят на Карол са запазени тук дотолкова, доколкото да разкажат съвсем нова история, една магична притча за борбата на Човека с Океана на Времето и сърфиращите из него човешки постъпки, избори и грешки – неслучайно Алиса се завръща след дълго плаване по море в Лондон, за да вземе важно решение.

alice9

Заслугата за новия живот (и нови авантюри) на Алиса е на въображението на гения на Дисни сценариите от последните години, а именно Линда Уулвъртън – тя не само умело надгражда работата си по сценария на Алиса в Страната на чудесата (като дори напасва Хроносферично пъзела на двете истории в една обща картинка), но и също като в Господарка на злото използва трикове, които да дават втори шанс на героите, обречени да живеят в капана на вечно повтарящите се действия, избори, грешки и tea time forever от до болка познатия им живот на оригинала. Да, не можеш да промениш историята на Алиса, но можеш да се поучиш от нея.

alice12

И поуки има за всички от сърце – за Алиса/Миа Вашиковска, която за пореден път "любопитно, прелюбопитно" влиза в Страната на чудесата точно преди да вземе важно решение за живота и съдбата си; за Шапкаря/Джони Деп, който (за разлика от мимолетната поява в Огледалния свят на Карол) тук е не само главен герой, но и неговата екзистенц дилема е ключ към историята на самата Алиса, както и причина за киносалонните сълзи в очите на хората, които някога са губили/ще загубят част от семейството си.

alice19

Поука и за Мирана, Бялата кралица/Ан Хатауей, която знае, че не може да промени миналото, но може да се опита да промени сестра си Ирасибет, Червената кралица/Хелена Бонъм Картър, като само с един жест на признание да накара яростния ѝ вик "Искам главата ѝ/ти" да заглъхне в шепота на прошката.

alice28

Поука и за Господин Време (Саша Барън Коен в амплоа сходно до симпатичния му образ в Изобретението на Хюго), с всичките игри на думи, метафори за Време и помощниците Уилкинс и секундите (голямо олé за аниматорите създали техните живописни образи), но най-вече с неговото сърце – Хроносферата, която дава жизнения тик-так на цялата история.

alice26

Поука има и за верните приятели на Алиса като Чеширският котарак, Белият заек, Мартенският заек Такъри, мишката Малимкън, хрътката Баярд, близнаците Туидълдъм и Туидълди (отново великолепни гласови образи на Стивън Фрай, Майкъл Шийн, Пол Уайтхаус, Барабара Уиндзор, Тимъти Спол, Мат Лукас...), които може би ще се вслушат (като всички нас) в пророчеството от Отвъдното на Абсолем/Алън Рикман (мир на праха му): "Всичко е въпрос на Време".

alice32

Въпросът е колко Време е нужно на света, за да осъзнае, че трябва да се поучи от миналото си, за да промени бъдещето си, защото ако възрастните са наясно с гранде последствията, които всяка (и най-дребната) лъжа може да предизвика във Времето, то засега май само Алиса (и Лудият шапкар) знаят кое е редно и кое не, кое е реално и кое не...

alice35


Алиса в Огледалния свят е в 3D, IMAX 3D и 4DX кината

онлайн