Home / Рубрики / Мода / Списък на статии по етикет: колекция
A+ R A-
Списък на статии по етикет: колекция

Лятна Tochka в есенен ден

Петък, 07 Октомври 2011г. 09:09ч.

Циганското лято тази година беше жежко. Буквално и преносно. И все още има време за ефирни и фриволни летни дрехи. И все още има време да усетим, че от нещо изхвърлено на боклука, може да се роди нещо красиво. Като дрехите в The Green Collection на Tochka дизайнера Антония Пашова. Изработени от бракувани материали и намигащи чаровно с щампирани препратки към флората, фауната, Планетата на маймуните и... Дейвид Бауи, те са тук, за да напомнят, че в природата нищо не се губи – само приема друга форма. Друг живот.

 

 

Аз съм... Антония, дизайнер на tochka.         

                                   fgf

фотография Lubri

 

Правя... дрехи, които носят етикет tochka. Проектирани и изпълнени са от мен, в смисъл, че не се произвеждат. Харесва ми да си помисля за нещо и да го видя готово на другия ден, а когато мисълта ми протича в една и съща посока за един месец се получава и колекция. Това за мен е близо до свободата. Крие известни рискове по отношение на възприемането от хората, но те са свързани единствено с периода на асимилация. Така или иначе дрехите се купуват много рано или до един сезон. Тези, които се случва да не се изкупят... Мисля, че просто си търсят особен случай.

 

Tochka е... емоционална марка.

 

Когато чуя "мода" се сещам за... нещо бързо и външно, по-скоро трик, измислица, лъжа. Свързано е със значението наоколо, с фрустрираните процеси сред младите градски хора. Тези, които консумират модата тук, живеят така и модата е такава. Предполагам, че няма как да е друго. Трудно е да си събираш чарковете на душата, когато тя се разпръсква без да има смисъл и се хаби по-бързо даже от пари.

 

Материята, която ме кара да настръхвам е... Все още не съм докоснала материята, за която си мечтая. Искам да имам копривени плантации, от които да се правят материи с красотата на коприната и удобството на памука. Такива, които струват малко и хората ги използват за дрехи или домашен текстил.

 

Най-красивата форма в природата е... естествената, тоест божествената. С това се занимавам в момента – рисувам фрактали или както го усещам, това е енергията на съзиданието.

 

Птиците, маймуните, конете, вълците са... фрактали, тоест това са божествени създания.

 

А Дейвид Бауи може да... ни покаже, че човешкото е огромно. Че човекът може да създава своята собствена вселена и да мечтае за нещо по-голямо от бита. Повечето от нас вярват в работното си място, в малкия си апартамент. Оказва се, че това, в което се канализираме, моментално отблъсква всичко останало. Създаваме си филтри, които по метода на отблъскването, прецеждат измислената от нас малка човешка есенция. Това е нашето спокойствие – че сме честни и толкова мънички, колкото трябва да е малко едно човече.

 

Мъжете и жените са... много различни, имат различна анатомия. Анатомията е толкова важна, колкото и географската ширина примерно или възрастта на хората. Само трябва да го научим това. Когато общуваме с човек с различен пол от нас, не бива да забравяме, че той е друг вид. Това според мен важи и за общуването с децата или с по-възрастните. Хората успяват да визуализират различни мисли, а те зависят от климата, родителите или надморската височина. Това, което най-много не ми харесва в България е, че тук още поне 50 години няма да се отърсим от мисълта и навика на какво точно най-много да робуваме.

 

По дрехите на Tochka посрещат, по... С дрехите на tochka няма да останеш незабелязан. Само трябва, докато избираш твоята дреха да се настроиш да чувстваш. Съветвам всички, които се интересуват от това какво е модерно или по-точно "тренди" да престанат с тази глупост, защото така се стимулира свръхпроизводството, експлоатацията на децата, а това е и сигурен начин да изчезне собствената им идентичност.

 

 

The Green Collection може да намерите на tochkadesign.com, par-a-van.com, ivanasen22.com

 

Суетата е любимия ми грях

Понеделник, 07 Ноември 2011г. 19:14ч.

Модната фотография на ХХ век. Колко много изложби, списания, биографични книги, филми правят дисекция на този феномен. Феномен, роден през миналия век и обърнал представите за изкуство, бизнес и визуална култура.

 

Изложбата Vanity в Kunsthalle, Виена (от 21 октомври 2011 до 12 февруари 2012) дава чудесна възможност за ретроспекция с блестящите примери на това изкуство. Изложбата се основава на известната колекция на фотографа Франц Кристиан Гундлах.

Самата биография на колекционера е показателна за пътя на модата през ХХ век. Няколко десетилетия Гундлах е един от най-важните модни фотографи в Германия. Той е и колекционер, притежаващ една от най-значимите частни фотографски колекции в света.

Роден през 1926, той определя стила на модната фотография в Германия през 50-те, 60-те и 70-те години. Критиците казват, че за повече от четири десетилетия именно той дава визуалните насоки на основните списания в Германия.

През 1967 и 1971 основава две фотографски лаборатории. И двете предлагат услуги на млади фотографи като оборудване под наем, студио и една богата книжарница. През 1975 се открива Galerie FC Gundlach – една от първите фотографски галерии в Германия. Галерията прави около 90 изложби до закриването си през 1992. След това Гундлах основава Дома на фотографията в Хамбург през 2003 с дарения от личната си колекция.

 

Основният фокус на изложбата Vanity са естетическите, художествените, социалните и дори политическите аспекти на модната фотография. Самите произведения на Гундлах доказват тезата му: "Фотографията и модата трябва да имат послание. Ако няма такова, техните цели се обезсмислят. Самите дрехи са отправната точка за началото на визуалния разказ. Модната снимка трябва да отразява духа на времето. В края на 50-те години аз чувствах, че времената са се променили – обществото попадна в нова стихия, а заедно с това, стилът на обличане стана тотално нов."

 

Ако 50-те са били десетилетие на прецизната елегантност, на сложните облекла и висшата мода, то 60-те години са предвестник на желанието за политическа промяна, на еманципацията и прет-а-порте-то. В този период Гундлах има ново поле на изява – списание Brigitte. Модел за подражание на списанието не е елегантната и софистицирана дама, а модерната, активна млада жена. В сътрудничество с редактора на списанието Барбара Буфа, фотографът успява да заснеме вкусовете на момента като никой друг.

 

Колекцията представена в Kunsthalle включва големи цикли от 20-те години до днес като акцентира върху различни течения от модната фотография: графичен абстракционизъм (Имре фон Санто), скулптура (Джийон Мили, Регина Реланг, Джордж Хърел), живопис (Сара Муун, Лилиън Басман), през Pop и Op art-a в модата (Гундлах, Сесил Бийтън) до постмодерните провокации на Ги Бурден, Хелмут Нютон и съвременните такива на Едгар Лесижевски, Армин Морбах и Кристиан Шулер.

 

20-те и 30-те години на ХХ век оживяват с произведения от Георг Хойнинген-Хюне, Ервин Блуменфелд, Yva и Имре фон Санто.

   imre fon santo   

© Imre Von Santo 1936

 

Модната фотография след Втората световна война пък е представена от Ървинг Пен, Сесил Бийтън, Луиз Дал-Волф, Регина Реланг, Хубс Флютер, Джордж Хърел, Мелвин Соколски и естествено, самия Франц Кристиан Гундлах.

   sokolsky - bubble series 1963    

© Melvin Sokolsky проект Bubble Series 1963

 

Изложбата проследява и тенденциите в цял свят чрез произведенията на Ги Бурден, Хелмут Нютон, Ник Найт, Хорст П. Хорст, Ричард Aведън, Лилиън Басман, Уилям Клайн, Дейвид ЛаШапел.

     

lachapelle-my house 1997 - alek wek    

© David LaChapelle проект My House 1997

 

Един от важните акценти в изложбата е модната фотография като визуализация на духа на времето. Тя улавя пози, жестове, изражения на лицето в неразривна комбинация с дрехите. Някои от произведенията в колекцията достигат отвъд границите на модния жанр и се превръщат в документ на непрекъснато променящия се начин на живот. Такива са творбите на Даян Арбъс, Ралф Гибсън, Синди Шърман, Нан Голдин и Едгар Лесижевски, който прави серия снимки чрез Google Street View. Други пък, като Армин Морбах и Кристиан Шулер, стигат още по-далеч – до тотална деструкция на ролята на дрехите и аксесоарите в модата и превръщането им в ефимерни, митични обекти на изкуството.

 

kristian schuller 90 days one dream 

© Kristian Schuller книга 90 Days One Dream 2010

 

онлайн