Home / Рубрики / mix:mir / Списък на статии по етикет: подкаст
A+ R A-
Списък на статии по етикет: подкаст

MIR 10 by Barrio Katz

Вторник, 11 Септември 2012г. 12:59ч.

Краят на лятото вече изгрява на хоризонта и докато в главата ти като в калейдоскоп се въртят спомени в картинки на морета, плажове, планини и сие, саундтракът идва от дрезденския Fat Kat Disko агент Barrio Katz – той ще ни гостува със своя global mashup (от реге, суинг, соул, гето фънк, хип-хоп, кумбия и прочее счупен бийт) този уикенд (15 и 16 септември) на Rtm + Beer фест. И ето, че загряваме порядъчно с "най-готината котка в квартала" или иначе казано...

 

Защо точно Barrio Katz?

Просто "Barrio" на испански означава квартал, но е и препратка към добрата стара латино музика, като boogaloo например, каквато много слушах преди години. "Katz" си означава котка – животни, които много харесвам. И така накрая се получава Barrio Katzнай-готината котка в квартала, хаха...

 

Как би представил на напълно непознат себе се и музиката, която обичаш, пускаш и правиш?

Казвам се Оле. Започнах да диджействам преди близо 20 години. В началото пусках фънк, соул и реге, после добавих малко ню джаз, брекбийт и дръменбейс, а в момента фаворити са ми стилове като кумбия, африканският moombahton, гето фънк и този вид дъбстеп, който е много близък до регето. Просто музиката, която правя и пускам като диджей е отражение на всички тези влияния.

 

Обичаш да правиш така наречените mashups, това ли е основната концепция на диджей сетовете ти?

Да, така е, по този начин може да комбинираш всичко, каквото си пожелаеш. Може да започнеш с някоя акапела под реге ритъм, във втория куплет да преминеш към дръменбейс и да завършиш третия със суинг. Откакто започнах да диджействам използвам ремикси и грууви, кавър версии на добре познати парчета – наричам го "Хит факторът" – всеки знае тази песен, но не по този начин... а и това кара хората да танцуват.

 

 

Жанровете и определенията за любимата ти глобална/етно музика тотално се размиха в последните години – хубаво или лошо е това за теб?

През последните години глобалната (бас) музика засили влиянието си поради две прости причини – интернет и евтината музикална продукция, създавана на компютър. За един продуцент от Африка или Южна Америка, сега е много по-лесно да намери интерес към неговата/нейната музика. Така и различните жанрове по-лесно взаимопроникват и се смесват. Традиционната фолк музика среща електронната и се появяват свежи, глобални стилове като така наречените балкан бийтс, cumbia digital, kuduru или пък moombahton във всичките му мутации. Ако го смесиш с дъбстеп се получава moombahcore или пък със соул музика – moombahsoul. Също като mashup-овете, които правя е... така кръгът се затваря.

 

Каква идея ти се въртеше в главата, докато записваше микса?

Да представя едно типично Fat Kat Disco парти. Загряваме с грууви реге и хип-хоп, после вдигаме градусите с малко гето фънк и moombahton. По традиция вътре има и хиляди други съставки, колкото може да поеме за 50 минути, хаха...

 

Разкажи ни повече тогава за Fat Kat Disko парти сериите, които правиш с твоя Pepe Le Moko DJ team?

Pepe le Moko е диджей колаборация, която правя с Jazz K Lipa. Той е стар мой приятел, с когото пускаме back to back музика вече повече от 15 години. Понякога към нас се присъединява и MC Dreadeye. Получава се нещо като soundsystem парти, но не само с реге парчета. От време на време с Jazz K продуцираме и ремикси или mashups.

Иначе Fat Kat е месечно парти, което правим с Jazz K вече 7 години в родния ми град Дрезден. Всеки път имаме международен гост – диджей или лайв банда. Като цяло Fat Kat е с отворена музикална концепция, има само две условия – добрата музика и публика, която трябва да танцува.

 

Какво ти предстои скоро?

В момента работя по един ремикс на класиката Children of The Revolution на T-Rex и по няколко други проекта.

 

Парти девиз за финал? Или пък житейска философия, която следваш?

Когато си на парти – следвай музиката и се остави на течението, а в живота – не следвай течението, изскочи от реката!

 

 

01.Titan Sound & Dudell - Pass It (But Mi Bellyfull)

02. Dreadsquad & Ward 21 - Jump & Skip (Reggae Version)

03. Artifacts - C'mon Wit Da Get Down (Maars Reggae Re-Fix)

04. Jurassic 5 vs Alton Ellis - I'm Still In Love With Freedom (Leygo Refix)

05. Collie Buddz - Come Around (Dj MeSs Remix)

06. Javier Morillas – Bye Bye Lucifer

07. Dedy Dread & DJ Rebel Feat. Delhi Sultanate - Criss & Shine

08. Skeewiff – Don't Rock The Boat

09. Bart & Baker Feat. Kitten & The Hip - Relax-ay-voo (Dubswing Remix)

10. Lovin' Spoonful vs. DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince – Hot Summer (Wick-it Mashup)

11. Mooqee & Herbgrinder – Sound Around Town

12. Pimpsoul & Neon Steve – Merry Go Round

13. Toots & The Maytals – 54/46 (Kross Bow Remix)

14. Dirty Dubbsters Feat. Topcat – Girls On My Mind (Spenda C Remix)

15. Lucy Gonzales – La Aventurera (Dance Kill Move Bootleg Remix)

16. O.G. Black & Guayo El Bandito – Bugutu (Chong X Remix)

17. Shazalakazoo & Chernobyl – Zica Memo (Moombahton Refix)

18. Schlachthofbronx – Carimbo

19. Schlachthobronx – Chambacu (G.Rag & Landlergschwister Remix)

 

MIR 12 by Atjazz

Понеделник, 22 Октомври 2012г. 08:43ч.

Музиката се получава тогава, когато кожата ти настръхне – Мартин Айвсън или иначе казано Atjazz знае идеално как се случва този трик, защото винаги е намирал краткия път към душата на дансинга. Този петък (26 октомври) той ще ни го демонстрира нагледно с помощта на своите деликатни дийп соул хаус и афробийт приказки, затова сега ни събра с финес няколко от своите любими ремикси в една история за котки, интимни моменти, житейски загуби и... Galvanised Souls.

 

Защо точно това име – Atjazz?

Страшен фен съм на анимационните филми и затова взех името от един готин епизод на сериала Top Cat – епизодът се казваше All That Jazz и в него, в града пристига нова котка, която иска да засенчи Top Cat. Новият котак се казва Jazz и по-точно A. T. Jazz... и ето как се получи Atjazz:)

 

Как би представил на напълно непознат себе се и музиката, която правиш?

Просто се опитвам да докосна емоционално хората, да стигна до душата им чрез музиката. Мисля, че създавам прилична звукова среда, така че меломаните да са наясно с това, към което се стремя. Деликатен звук с изпипани, изненадващи на места, обрати... хаус музика като цяло, но съвсем не просто дийп хаус. Музиката за мен е бягство... към някое интимно, задушевно място, където имам пространство за мислене. Нещо като форма на медитация е за мен.

 

atjazz

 

Каква идея ти се въртеше в главата, докато записваше микса?

Да бъде микс в истинския смисъл на думата – не просто няколко нахвърляни парчета, смесени добре. Да бъде истинска история разказана с бийтове, мелодии... ще чуете, че всяко парче има общи елементи със следващото, сякаш са едно цяло... Наистина мисля, че миксовете трябва да звучат така – като една история, в която отделните елементи водят един към друг и се допълват.

 

Имаш толкова много ремикси в актива си, кои са тези, които наистина те правят горд?

Да, доста са. Ремиксирането много ми помогна да усъвършенствам своя саунд. Като че ли всички мои ремикси досега се получават що-годе прилични... е, някои повече от други, хаха... но не мога наистина да кажа кои са ми любимите – всеки един от тях оставя своя собствена, характерна следа в живота ми.

 

Записа третия си албум Full Circle със страхотни вокалисти като Робърт Оуенс, Клара Хил, Амалия ... Как ги подбираш и за какъв full circle всъщност става дума там?

Пренаписах албума 4 пъти, оттам дойде и заглавието. Като накрая се върнах към първоначалната версия и знаех, че съм на верния път. Иначе съм си късметлия, защото повечето от вокалистите, с които съм записвал, винаги самите те са искали да композираме заедно. Много естествено се случва. Не се търсим нарочно един друг. Просто като дойде денят, в което това да се случи, знаем, че е трябвало да се случи.

 

 

Парчето 13.10.11 13.11.11 е написано в памет на починалите ти родители, мислиш ли, че музиката лекува болката и може наистина да помогне на човек да мине през тежките моменти в своя живот?

Най-важното нещо тук е, че моите родители жонглираха как ли не със своите доходи, за да подкрепят музикалните ми мечти още като малък – било с купуване на компютър или пък на кийборди... Имахме скромни доходи и наистина използвах и малкото, което притежавах. Изнесох се от вкъщи на 17 години и те не ме спряха, а още веднъж подкрепиха моя избор да се занимавам с музика. Никога, преди да починат, не съм осъзнавал напълно колко много са направили за мен – вечно ще съм им благодарен. И да, конкретно тази песен ми помогна да изразя емоциите си чрез музика, а дали чрез нея други хора ще преодоляват подобни ситуации или не... времето ще покаже.

 

Модата в електронната музика днес се мени толкова често и светкавично, как успяваш да се задържиш на сцената от 1996 насам? Все пак беше принуден да закриеш лейбъла си Mantis Recordings, за да основеш Atjazz Record Company... ?

Просто имам неутолима жажда да създавам добра музика и да поддържам известно качество, за да не изоставам. Трудна работа си е да бъдеш винаги на високо ниво в някаква обществена дейност. Все пак картинката зад кулисите съвсем не е лъскава, свързана е с много стрес, документи и усилена работа. Като цяло Atjazz Record Company се върти около музиката, която създавам и идеята да помагам на други да представят своята музика. Такава ми е природата – обичам да помагам, а и открих, че работя с хора, които притежават това, което наричам "Galvanised Souls" – всички, които са част от лейбъла носят такава много позитивна енергия... Обичам ги всички!

 

Парти девиз за финал?

Музиката се получава тогава, когато кожата ти настръхне.


01. Lovebirds feat. Stee Downes – Want you in my soul (Atjazz Remix)

02. Leon Ware - On The Beach (Atjazz Love Soul remix)

03. Incognito feat. Tony Momrelle - Freedom to Love (Atjazz Remix)

04. Shigeru Tanabu feat. Akane Del Mar - El Contraste (Atjazz Love Soul remix)

05. Gilles Peterson's Havana Cultura Band - Orisa feat. Dreiser & Sexto Sentido (Atjazz Love Soul remix)

06. Bossruu feat. Wandile – Ngawe (Atjazz Love Soul Remix)

07. Kerri Chandler - Rain (Atjazz Remix)

 

MIR 13 by Pistamashina

Сряда, 31 Октомври 2012г. 14:14ч.

"Сложете на човек маска и ще ви каже истината" – казва Пистамашина, но Истината е някъде там... Там, между вокодерни речитативи, счупени бийтове, визуално маскиран арт, културен ремонт и ... може да чуете Истината тази вечер на Art of Horror Halloween Fest, или пък на 2 ноември в Атина, или пък на 4 ноември във Fabrica 126... Радиоточка. Сега започва Пистамашина mir-logo-black-50x25 емисия с кореспонденти 1000names, Die Antwoord, Gil-Scott Heron, Eskmo... и Машината, естествено.

 

 

Защо точно това име – Пистамашина?

Защо Prince, защо Symbol, защо, защо не?

 

Споменавате 1951 като година на основаването на Пистамашина? Има ли някаква връзка това с първите документирани кадри на НЛО, появили се през същата тази година?

Защото е вярно.

 

Във всяка добре смазана машина всеки чарк си има строго определена функция. Каква е ролята на всеки един от 5-те елемента (а ролята на танцуващата "кукла"!?), които изграждат душата на Машината?

Петте елемента съществуват само във вашия въпрос, а танцуващата "кукла" също Вие си я измисляте, но ролята на човека, когото визирате е да забавлява и да фиксира паузите. Относно душата – в нея има всичко, което искате да намерите.

 

 

Може ли да споделите част от текст на ваша песен? Има ли разногласия в Машината или е напълно възможно гласовете на 5 души да звучат като един?

Част от текст – "You wonder 'What are these gizmos for? Please, be quiet and keep crawling on the greasy floor". Отговорни за текстовете и гласа са двама души, разногласията са за работническата класа, а гласовете на пет души е абсурд да звучат като един, но звуците на пет или сто души е възможно да звучат в една посока.

 

Ако речите на управляващия "елит" в родината на Машината минат през вашите вокодери, те щяха да...?

Съществуват елити, но не и елит. Речите на някои елити са в учебниците, а на други са в миналото, а отношението ни към това и онова е като звука от пляскане с една ръка. Тези "картинки" са временни течове, а Машината няма друга родина, освен Атари или Сега Мега Драйв.

 

Културният ремонт е...?

Културният ремонт е поправка и подсещане каква е основата на културата – една маймуна запомня, че с камък се чупи орех и следващият път не се опитва със зъби.

 

pista1 © David Hockney


Често се "вмъквате" в картини на визуални артисти от ХХ век? Защо? Кой е любимият визуален артист на Пистамашина?

Не се вмъкваме в картини – хората сами са стигнали до тези образи. Любим визуален артист – всички, които използват геометрията, а не вдъхновението като изходна точка.

 

Анонимността е често срещано явление на днешната музикална сцена. Каква е вашата концепция по въпроса и може ли да се опази (анонимността) в днешните дигитални времена?

Относно анонимността – "Сложете на човек маска и ще ви каже истината" – не сме го измислили ние. Иначе "концепция" е малко претенциозна дума, но е много популярна в наши дни и лесно се приема като лайфстайл, но в случая анонимността на Пистамашина се пази в дигиталния свят строго от два броя Пакмен и един Соник.

 

Каква идея ви се въртеше в главата, докато записвахте микса? Някоя скрита история в него?

Да направим нещо, за което сте ни помолили, а за скритата история не се бяхме сетили, но е добра идея – можеше да вкараме нещо в посока Зигфрид и Нибелунгите или Батман и Робин.

 

Ако можеше да изпратите песен в Космоса, то тя ще е...?

Всички песни са тръгнали за Космоса, просто някои не могат да отлЕпят от гравитацията на миналите години.

 

pista © Tom Wesselmann

 

Пистамашина се движи с...?

Движи се на ток, а каски използваме за протекшън.

 

Кое убива повече – тютюнопушенето или простотията?

Благодарим за въпроса, малко е риторичен, но все пак и двете убиват доста – пушенето убива работата, защото всички пушещи имат нужда от повече паузи, а простотията убива повечето паузи, защото за нея няма пауза.

 

Парти девиз за финал?

Не се страхувайте от паузата, в нея можете да си отдъхнете.


MIR 16 by Lenard

Вторник, 05 Март 2013г. 13:56ч.

WTF is SWAG е ироничен въпрос с отворен код и отговор по личен избор – агентите, които стоят зад този нет лейбъл са избрали издаването на любимата музика като отговор и след появата на двете успешни компилации WTF is Swag и Eat Dessert First, сега идва време и за първото ЕРFoggy Mountain събира упражненията по стил на родния бийтмейкър Lenаrd с унгарския oneone в ремикс компанията на обичайните WTF is Swag заподозрени. Денят и мястото на срещата по басс освещаването на Foggy Mountain също са известни (8 март:: Влайкова Last Callin'), а за останалите микс въпроси с няколко неизвестни по-добре чуйте самия Lenard или...

 

Kак Петър Пеев стана LENΔRD?

Ами, какво да ви кажа... аз си бях Lenard още преди да започна да се занимавам с музика. Бях много запален по графитите и оттам остана този псевдоним. Относно музиката... спомням си, че още на първия ми компютър (мисля, че бях 8-ми клас тогава) имах разни музикални програми и се зарибявах да правя луупове, но си бяха само луупове и нищо друго по-сериозно. Докато не чух за първи път дъбстеп през 2006. Всъщност тогава се запалих и да миксирам. Дълго време само миксирах парчета, още не бях започнал да правя музика, но в един момент, някъде през 2007 или 2008, започна да напира в мен желанието да пускам моя авторска музика и така започна всичко... Спомням си, че докато обмислях псевдонима си, исках да звучи някак си по-изискано, даже в началото беше Mr.L за по-кратко. Малко след това, обаче, реших да е просто LENΔRD.

 

Какво, по дяволите, е Swag-а и как направи връзката с WTF is Swag агентите?

Хмм, труден въпрос. WTF is SWAG е малък екип от талантливи хора, които организират виртуални и реални партита от 2011 насам, като също така издават дигитални (и на физически носители) албуми. В екипа са MojoGoro, Hempsta и Parallel Concept, а как стана връзката... Хаха, ами стана като на бъзик. MojoGoro беше написал на стената си: "Кой иска да направи ремикс за новия албум на Energetic Slash?" и аз просто цъкнах лайк. Малко след това MojoGoro ми върна нещо от сорта: "Това, че лайкваш значи ли, че искаш да направиш ремикс?" и аз бях зарибен, разбира се, а те по-късно включиха и ремикса ми в албума. Така започнахме да поддържаме контакт с Goro...

 

И се стигна до Foggy Mountain ЕР... Защо точно с оneone и защо това заглавие?

Идеята дойде от Goro, който предложи първо да издадем моите две парчета, но по-късно всичко прерасна в идея за общо , в което да се опитаме да съберем и няколко ремикса. За заглавието се погрижихме двамата с oneone, но по-добре не ни питайте как го измислихме... Иначе, сигурно не е нужно да казвам, че Goro стои и зад подбора на ремиксаторите, един от които е и самия той.

 

 

Записваш и за друг нет лейбъл – Swarm... та, какви са плюсовете и минусите на ситуацията "сам-съм-си-рекърдс"?

Swarm проектът беше на мой приятел от Русия, а аз се включих по-късно с идеята да му помогна за развиването и също така да се опитам да намеря родни таланти, а повярвайте ми, в България има много такива! Иначе е рано да се говори за плюсове и минуси.

 

Каква идея ти се въртеше в главата, докато записваше микса? Някоя скрита история в него?

Идеята беше да включа някои от вечните ми фаворити, плюс някои по-нови парчета и същевременно да побродим из дебрите на басс музиката.

 

Саундтракът на деня ти е...? А на нощта?

Те са толкова много..., но все пак през деня звучи Kastle – Baby Кeep It Real, а Artful Dodger – Please Don't Turn Me On (Disclosure remix) ми е любимото парче напоследък за нощни изживявания.

 

Освен за музика, обичаш да говориш с часове и за...?

Пак за музика... хахаха

 

Къде хората могат да те срещнат и чуят тeзи дни?

Не се случва много често хората да ме срещат по клубове, но все пак да заповядат на 8 март във Влайкова, за да се повеселим по случай издаването на Foggy Mountain EР. Иначе винаги могат да посетят страницата ми в soundcloud, там качвам моите неща.

 

Парти девиз за финал?

Хмм, нямам такъв.

 

MIR 16 by Lenard by Mir on Mixcloud

 

01. Versa - December

02. Oceania - Close The Locks

03. Sully - Recess

04. Benga - I Come From London

05. Icicle - Anything

06. Skream - Rollin' Kicks

07. Rakoon - Blue Planet

08. Lamont - Signal

09. Rob Sparx - Thug Step

10. Pinch - Midnight oil

11. Goth-Trad - Anti Grid

12. Jack Sparrow - Afraid Of Me

13. Killawatt - Centipede

14. Truth ft Yayne - Time (Kaiju Re-edit)

15. Commodo - Surveillance

16. Sleeper - Kindred

17. Kaiju - Silverfish

18. Sparxy & ID - Man on Fire (FKOF free download)

19. Requake - Bless The Stress

20. Jakes - Rock the Bells

21. Mensah - 1986 Was the Future

22. Ennio Morricone - Man With A Harmonica

23. Бalkansky & Theodosii Spassov - Kuker

 

MIR 17 by Help Me Jones

Четвъртък, 14 Март 2013г. 08:11ч.

Мракът винаги свети, когато става дума за Help Me Jones – синтпоп комбината, заформена (преди години на видеоарт уъркшоп в Естония) между продуцента, диджей и обсебен от прашни диско едити Константин Тимошенко и фронтменът-театрален режисьор/актьор и поетичен жонгльор Марий Росен. Първо бяха парчета като Rage of Mine и Skype Me Over, после Андрония Попова (от Nasekomix и Sentimental Swingers) влезе с чудни беквокали и уейв танцът стана за трима, а след това Мракът (за)свети, така все едно е Made In China – дебютният албум на триото, който ще бъде представен със специален фрий концерт на 17 март в Sofia Live Club. Затова, в тон с новото представление Очите на другите на Марий Росен с музика от Костя Тимошенко, решихме да проверим как изглежда един свят Made In China през очите и ушите на...

 

Защо точно Help Me Jones и кой е мистър Джоунс?

Аз съм мистър Джоунс!

 

С какъв ВРМ бият вашите сърца?

От 90 до 150 в зависимост от настроението.

 

Започнахте като дуо, но трайно и неусетно към вас се присъедини и Рони... Защо?

Защото добре работим заедно и се обичаме. С Рони сме свързани от много години. Работили сме в различни проекти и сме развили нещо като шесто чувство един към друг.

 

Това отрази ли се на начина, по който създавате и записвате песни?

Не, но се отрази на концертните ни изпълнения. Освен това тя участва активно и в студийната работа. А и ние станахме по-опитни. Много песни направихме. Много концерти. Излезе миниалбума Мракът свети... И ето, че дойде ред и на албума.

 

help me jones 1

фотография © Мария Арангелова и Владо Зенкевич

 

Мракът свети ли в една страна Made In China и защо избрахте това заглавие за дебютния албум?

Мракът свети навсякъде. А заглавието Made In China изразява същността. Песента е една от любимите ни. Има си дълга история. Първо Марий написа текст, който с Неда Цветкова направиха на песен за техния проект Унмани, а с Help Me Jones песента имаше свое второ рождение.

 

С какво ще запомните създаването на албума?

Мина се през много препятствия. Пътят беше дълъг и още не е свършил. Свърза ни с Ангелина Кънчева, която инвестира много в нас. Запознахме се с много интересни хора. С всеки от тях имаме поне по една интригуваща история, но коя по напред да ви разкажем. При всички случаи беше силно и дълго преживяване.

 

А заснимането на клипа за Made In China?

О да, голямо веселие падна. И тримата бяхме мустакати булки. Чакаме с нетърпение да видим готовия клип. Негови автори са Борис Кънчев и Биляна Кирилова. И както те казват: "Клипът е за Човека като китайско божество на сврУхконсумацията."

 

 

За кой концерт става дума в документалния филм Help Me Jones: One Concert in Sofia и защо той беше толкова специален за вас?

Беше просто пореден концерт, който стана специален, защото Мария Арангелова и Владо Зенкевич избраха да го заснемат. Беше чудесен процес и на всички ни беше приятно. Те двамата ни направиха и прекрасна фотосесия. Благодарим им.

 

Коя е най-важната част в лайв изпълненията на Help Me Jones и какво да очакваме от концерта ви на 17 март – все пак винаги криете по някоя костюмна или сценографска изненада в ръкава?

Този път нищо не крием. Ще се качат при нас чудесни гост музиканти. Ще имаме интерактивна мултимедия благодарение на Runabout project. Ще имаме три премиери. На албум. На клип. На документален филм. Програмата е пълна и няма нужда от други екстри : ) Но, да, винаги сме искали всеки концерт да е различен. Така е интересно и за нас, и за публиката ни.

 

Работата като режисьор и актьор по различни театрални пиеси, изкушава ли Марий да използва елементи и теми от тях в песните на Help Me Jones или да режисира визуалното представяне на групата?

Марий няма проблем с това. Все още вижда разделно : ) Е, неизбежно е различните неща, които прави да си влияят взаимно.

 


Каква идея ви се въртеше в главата, докато записвахте микса? Някоя скрита история в него?

Няма нищо скрито. Това е любимия ни звук. Миксът дават представа за нашето чувство за музика. Включили сме и няколко неща от наши проекти.

 

Да крещиш или да шепнеш – кое е по-добре, за да бъде чуто посланието ти днес?

Ту да крещиш, ту да шепнеш. Еднообразието убива.

 

Ако можеше да изпратите песен в Космоса, то тя ще е...?

Песента се казва Много важно лайно съм изял. Но засега я пеем само на живо.

 

Кое убива повече – тютюнопушенето или простотията?

Простотията.

 

В дневника на Help Me Jones за следващите няколко месеца пише...?

Концерти, фестивали, нови песни, записи, клипове. Амин!

 

Парти девиз за финал?

Добре ни е така!

 

MIR 17 by Help Me Jones by Mir on Mixcloud

 

01. Help Me Jones – Kill Them All

02. Yazoo – Situation

03. Azul Y Negro – El Misterio De La Piramide (Alkalino Re-Edit)

04. Osinski Ensemble – Safari (KMTR Re-Edit)

05. Comateens – Pictures On A String

06. One Two Three – Runaway

07. Telex – Radio-Radio (Forgotten Disco Star's Psycho Dub)

08. Kraftwerk – Metropolis

09. Orlando Riva Sound – Indian Reservation

10. Paul Young – Love Will Tear Us Apart

11. Kristian Anttila – Vykort Från Ingestans (Help Me Jones "New Romantic" Remix)

 

MIR 18 by Diamondz

Сряда, 20 Март 2013г. 09:55ч.

Шефе... има ли пресечна точка между хардкор бандата Vendetta, рапърът 100 Кила и дъбстепа? Отговорът идва с диджея и продуцент Diamondz (а.к.а Стефан Величков), част от платформата за бас музика True Badness, която ще участва със собствена вечер на първото издание на фестивала Horizon (23-29 март, Банско). Затова, докато стягаме борда и ваксата за малко бордърбийткрос адреналин, загряваме на 6 с Diamondz и... всичко що е бас.

 

Защо точно Diamondz или как Стефан Величков стана Diamondz?

Ами, до този момент се подвизавах под друго име, а вече бях открил себе си в други насоки, в които искам да се развивам и трябваше да се преоткрия и откъм псевдоним. А Diamondz, защото навсякъде драсках диаманти.

 

Какво или кой натисна бутона Play на твоята авантюра с Музиката?

Още като малък барабанях на разни кутии и тенджери с моливи и го записвах на двукасетъчен касетофон. Първо една линия барабани, после втора... Исках да ставам барабанист и да имам много диви рокендрол фенки.

 

Идеята за издаване на собствена музика дойде когато...?

Ами... винаги я е имало. Доколко съм издавал може да поспорим. Нищо официално до този момент, но тази година най-сетне предстоят малко релийзи.

 

Наред с дъбстеп продуцираш бийтове и за попрап артисти като 100 Кила... или колаборираш с хардкор банда като Vendetta... как се съвместяват толкова различни неща и къде е тръпката в миксирането им?

Да, всичките тези неща са много различни, но ми допада предизвикателството да направя нещо от тях. Забавно ми е да си играя с музиката... там е тръпката.

 

 

Има ли цел, която оправдава всички средства? Какво търсиш в Музиката?

За мен музиката оправдава всички средства. Доста жертвам заради нея и знам, че един ден това ще ми се отплати. Най-малкото ще съм доволен от себе си. Най-важното е да се забавляваш. Ако е забавно – всичко е както трябва.

 

Какъв е срока на годност на trap саунда? Може ли да надживее Harlem Shake манията или всичко ще продължи, колкото Макарена танца навремето?

Срокът на годност е доста относително нещо. В момента електронната музика се развива с много бързи темпове и нещата постоянно еволюират. Скоро ще има нещо ново, по-модерно.

 

Участвал си на фестивали като Outlook – какви ще са приликите и разликите с предстоящия Horizon фестивал? Може ли този вид "чартър фестивали", организирани отвън да доведат до развитие на локалната сцена?

И зад двата фестивала стои една група хора. Всичко е движено от бас музиката. На Horizon ще има много повече хаус и техно, докато Outlook е насочен към по-твърдата бас музика – дъбстеп, дръмендбейс, както и към доста хип-хоп и реге напоследък. Horizon напомня на Dimensions, който се случва 2 дни след Outlook на същото място.

 

Вашата True Badness вечер на Horizon фестивала ще е...?

Ще бъде в Happy End Après Ski бара. Ще пускат Cheeba, който има страхотен Audio/Video сет, Planas от GDC, Tommy Gun и моя милост. Ще има доста дъбстеп, трап, брейкс, дръмендбейс.. Oбщо взето, всичко що е бас.

 

Каква идея ти се въртеше в главата, докато записваше микса? Някоя скрита история в него?

Ами... бях се зарекъл, че ще включа Тигре, тигре...

 

Да крещиш или да шепнеш – кое е по-добре, за да бъде чуто посланието ти днес?

Винаги да крещиш. Ако шепнеш има вероятност да не бъдеш чут.

 

Кое убива повече – тютюнопушенето или простотията?

Ами, доста живи простаци има за пример... тютюнопушенето е готино.

 

В Diamondz графика за следващите месеци пише, че...?

Предстоят ремикса ми за Vendetta, 3-4 парчета със 100 Кила, още една-две колаборации, може би, самостоятелно EP за един английски лейбъл и така...

 

Парти девиз за финал?

Мързелът е тъпа работа.

 

MIR 18 by Diamondz by Mir on Mixcloud

 

MIR 38 | K▲NZ

Сряда, 10 Май 2017г. 10:10ч.

K▲NZ е Калоян Гаврилов, бийт агент с издания за лейбъли като WTF is SWAG, KOMPONENTI, Mahorka и е половината от лайв техно дуото 80s Clash. Именно страстта му към лайв електроника акциите ще го събере на 12 май в Studio EW с добре познати герои като Goro, Cyberian, Mytrip, Evitceles за всеобща бийт вакханалия наживо, така рядко срещана в родната клубна флора и фауна. Затова, докато наоколо се лее ембиънт и дъб техно с марката K▲NZ, си говорим с Калоян за вечната Live vs DJ дилема в електронната музика, за морето на бийт несигурността, за Космоса на вътрешния мир и за...

 

 

Защо точно K▲NZ?

K▲NZ е прякор, който имам много отдавна. Когато почнах да правя опити за създаване на някакви тракове просто кръстих първия си файл kanz-xxx (не помня кой беше точно, но е бил хип-хоп инструментал със сигурност). Някъде от 2004-та съм с него и някак си не мисля, че мога да го сменя вече.

 

Най-важното нещо в света на K▲NZ е...?

Да не губя искрата, да имам вдъхновение и да мога да правя това, което обичам. Понякога е много трудно.

 

Как се отнасяш към вечната дискусия Live vs DJ в електронната музика? И какъв е лайв сетъпа, с който обичаш да работиш?

За мен, двете неща са напълно различно изкуство и трябва да се разглеждат като такива. Винаги се забавлявам когато свирим с Дики (Димитър Славков от 80s Clash) или някой друг приятел, защото емоцията е много по-силна. Хората разбират когато на живо се опитваш да ги отведеш някъде и проявяват разбиране при грешките например, това му е чара. За лайв имам много семпъл сетъп: MacBook с Ableton Live и два Launch Pad-а, които ползвам за тригери. Много от нещата съм записал предварително в студиото. Забавата започва когато свършат и трябва да изкарам някой синтезатор и да почна да свиря акорди с клавиатурата на лаптопа.

 

Когато се гмурнеш в Sea Of Uncertainty... несигурността или сигурността дават повече творческа свобода?

Аз съм зодия Водолей, тоест ходещ въпрос "защо". Никога не си казвам, че конкретен трак е добър или завършен, а че следващият ще е по-добър. За това конкретно съм uncertain* дали ще се хареса на хората. Uncertainty is the name of the game.

 


Част си и от техно дуото 80s Clash... пътят към успеха за българските продуценти минава ли през коалицията или...?

Ами, наскоро четох една статия, че повечето колаборации са пряк път за посредствени резултати. Има нещо вярно в това, защото повечето ми приятели музиканти са тежки интроверти и нихилисти и трудно може да ги изкараш от домашното студио, където се чувстват най-добре и съответно дават най-добрите резултати. Музиката е нещо персонално. От друга страна аз имах късмета да срещна много талантлив музикант като Дики, от когото съм научил много. Нашата сила е, че сме на една вълна винаги когато свирим. Разбираме се с един поглед какво трябва да стане в даден момент от лайва. Хубаво е да имаш приятели продуценти, които ти дават градивна критика, която може да не е положителна всеки път.

 

Според теб, възможно ли е българските артисти, занимаващи се с електронна музика да се менажират сами? И кои са най-големите проблеми, които може да срещне всеки в тази ситуация?

Ами, възможно е. Мога да дам примери като Страхил Велчев (KiNK) и Иван Шопов (COOH/Balkanskу). Според мен, те успяват да се менажират сами и да се борят с дедлайни и тур дати развивайки се в това, което правят. Мисля, че най-трудното е да се издържаш с работа, докато можеш да си позволиш да го правиш само от музика. Балансът семейство-работа-музика е много труден.

kanz

В музиката гониш ли целта "дебютен албум" или предпочиташ ЕР-то като изразно средство?

Дебютен албум със сигурност. Много се надявам да го направя в някакъв момент, тъй като това е голяма крачка за всеки артист. В албума имаш пълна свобода да покажеш всички цветове и лица, които имаш. Албум се прави с визия и идея, а моите идеи са спорадични на моменти. Може би ми липсва самодисциплината, но ако бях подреден човек сигурно щях да съм счетоводител (No Disrespect към професията).

 

Каква идея ти се въртеше в главата, докато записваше микса? Някоя скрита история в него?

Няма история, това са цветове, които харесвам. Напоследък доста слушам ембиънт и експериментална музика и съм се придържал в тази стилистика. Просто подбрах парчета, които са ми интересни, надявам се и на слушателите.

 

Да шепнеш или да крещиш – кое е по-добре, за да бъде чуто посланието ти днес?

Да бъдеш себе си. Когато правиш нещо истинско то стига до хората.

 


Къде се намира вътрешния мир според K▲NZ? И как се стига до него?

Вътрешният мир... Може би в годините на себеусъвършенстване. Ако успееш да си най-добрия за теб самия, неминуемо си такъв и за околните.

 

Ако имаше възможност да изпратиш обект (представящ човечеството като форма на живот) в Космоса, то това ще е...?

Пластмасова бутилка от Coca-Cola. Тя е обект, който може да даде ясна представа за настоящото състояние, в което се намираме. Агресивен маркетинг, консумеризъм, пластмаса от петрол и малко поп арт.

 

Три неща, които обичаш и три, които не харесваш в съвременната електронна сцена?

Харесва ми това, че е много достъпна за хората, които искат да започнат да се занимават. Има много компании, които бълват нови и интересни софтуер и хардуер инструменти, които помагат за вдъхновението и те карат да подхождаш към продуцирането по различен начин. Няма как да не споменем и безбройните онлайн платформи, благодарение на които формираме вкуса си и намираме нови артисти. Преди години това не беше така, а качествената музика се намираше много по-трудно.

Това, което не харесвам е малко контрадикция на гореспоменатите три неща. Достъпността свали качеството (има много посредствени лейбъли в момента). Не харесвам изкуствено създадения хайп около някои артисти от типа 3 note wonders. Не харесвам и това, че много малко артисти имат идентичност напоследък.

 


В дневника на K▲NZ следващите няколко месеца са отбелязани като...?

Лайв среща на 12 май в Studio EW. И после отново студийни записи. Имам ново студио и ще се фокусирам върху правенето на нови тракове там.

 

Парти девиз за финал?

Quality Over Quantity.


 

онлайн